Aristas con y sin discapacidades

DAVID BOWIE

(David Robert Jones; Londres, 1947 - 2016) Actor y cantante pop británico. Artista camaleónico, mutó varias veces de estilo y recogió múltiples influencias, sobre todo de la psicodelia y el punk, que le hicieron adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andrógino, anticipándose a personajes como Boy George. Trabajó junto a artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon o Brian Eno, y colaboró con jóvenes artistas, a cuya fama contribuiría notablemente, como es el caso de Lenny Krawitz. Ziggy Stardust (1972) o Let’s dance (1983) son algunos de los discos míticos de su carrera, jalonada siempre por el éxito y la polémica.

Discografía

ü  1967: David Bowie

ü  1969: Space Oddity

ü  1970: The Man Who Sold the World

ü  1971: Hunky Dory

ü  1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

ü  1973: Aladdin Sane

ü  1973: Pin Ups

ü  1974: Diamond Dogs

ü  1975: Young Americans

ü  1976: Station to Station

ü  1977: Low

ü  1977: "Heroes"

ü  1979: Lodger

ü  1980: Scary Monsters (and Super Creeps)

ü  1983: Let's Dance

ü  1984: Tonight

ü  1987: Never Let Me Down

ü  1993: Black Tie White Noise

ü  1995: Outside

ü  1997: Earthling

ü  1999: Hours...

ü  2002: Heathen

ü  2003: Reality

ü  2013: The Next Day

ü  2016: Blackstar

Usa editores de música.

ERIC CLAPTON

(Ripley, Reino Unido, 1945) Guitarrista británico de blues. «Eric Clapton is God» (Eric Clapton es Dios), así reza un popular grafito aparecido en las calles de Londres a finales de los años sesenta que sirve de muestra indicativa de la popularidad y el entusiasmo que este extraordinario guitarrista despertó en la sociedad británica. Eric Clapton tocó en diversos grupos, como John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbyrds o Cream, hasta que, en 1972, tras un período de desintoxicación de su adicción a la heroína, inició definitivamente su carrera en solitario, y reapareció ante el público en 1974. A partir de ese momento Clapton fue editando diversos elepés, como Behind in the sun (1985), Journeyman (1989) o From the cradle (1994), en los cuales mantuvo siempre su estilo rhythm & blues. Ganador de varios premios Grammy, está considerado como uno de los más grandes guitarristas de blues. Cocaine, I can’t stand it, Layla o Let it grow son algunos de sus temas más destacados, así como Tears in heaven, un tema que el músico dedicó a su hijo Conor, muerto a los cuatro años a consecuencia de un trágico accidente.

Discografía:

ü  1970 Eric Clapton

ü  1973 Eric Clapton's Rainbow Concert

ü  1974 461 Ocean Boulevard

ü  1975 There's One in Every Crowd

ü  1975 E.C. Was Here

ü  1976 No Reason to Cry

ü  1977 Slowhand

ü  1978 Backless

ü  1980 Just One Night

ü  1981 Another Ticket

ü  1983 Money and Cigarettes

ü  1984 Too Much Monkey Business

ü  1985 Behind the Sun

ü  1985 Time Pieces, Vol. 2: Live in the '70s

ü  1986 August

ü  1987 Big Boss

ü  1989 Homeboy

ü  1989 Journeyman

ü  1991 Rush

ü  1991 24 Nights

ü  1992 Unplugged

ü  1993 The Magic of Eric Clapton

ü  1994 From the Cradle

ü  1995 Eric Clapton's Rainbow Concert

ü  1996 Crossroads 2: Live in the Seventies

ü  1997 Live in Montreux

ü  1998 Pilgrim Reprise

ü  2001 Reptile

ü  2004 Me and Mr. Johnson

ü  2004 Sessions For Robert J

ü  2005 Back Home

ü  2006 The Road to Escondido (con J.J. Cale)

ü  2010 Clapton

ü  2013 Old Sock

ü  2014 The Breeze: An Appreciation of JJ Cale

ü  Usa una guitarra Stratocaster I.

 

SALVADOR DALÍ

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Entre las esculturas destacan:

ü  Mujer jirafa (1973)

ü  Ángel triunfante (1976)

ü  Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1976)

ü  Alicia en el país de las maravillas (1977)

ü  Homenaje a Tepsícore, la musa de la danza (1977)

ü  Newton surrealista (1977)

ü  Perfil del tiempo (1977)

ü  Serie La danza del tiempo(1979)

ü  Caballo montado por el tiempo (1980)

ü  El elefante espacial (1980)

ü  La mujer en llamas (1980)

Él no usa tecnología.

LUUDWIG VAN BEETHOVEN

Nacido en Bonn en 1770, Ludwig van Beethoven creció en el Palatinado, sometido a los usos y costumbres cortesanos propios de los estados alemanes; desde allí saludaría la Revolución francesa y luego el advenimiento de Napoleón como el gran reformador y liberador de la Europa feudal, para acabar contemplando desilusionado con la consolidación del Imperio francés. Su obra arrasó como un huracán las convenciones musicales clasicistas de su época y tendió un puente directo, más allá del romanticismo posterior, con Brahms y Wagner, e incluso con músicos del siglo XX como Bartók, Berg y Schonberg. Su personalidad configuró uno de los prototipos del artista romántico defensor de la fraternidad y la libertad, apasionado y trágico.

Él sufría de sordera.

Obras más famosas.

1. Quinta sinfonía

2. Fur Elise

3. Claro de Luna

4. Novena sinfonía

5. Appasionata (sonata para piano)

6. Sonata pathetique

7. Allegretto

8. Minuet in G

9. Overtura Leonore (nº 3)

10. Concierto para violín en Re

VINCENT VAN GOGH

Vincent Van Gogh - 1853- 1890

Discapacidad: Enfermedad Mental

Vincent Van Gogh está considerado como uno de los más grandes pintores del mundo que ha visto jamás. Sus pinturas han contribuido inmensamente a los fundamentos del arte moderno.

Algunas de sus obras hoy son las más caras: Iris fue vendido por 53,9 millones de dólares y el Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $ 82,5 millones.

Vincent Van Gogh sufrió depresión y en 1889 fue ingresado en un hospital psiquiátrico.

Con el tiempo su depresión empeoró y el 27 de julio de 1890 a la edad de 37 años, Van Gogh se pegó un tiro en el pecho.

Sus últimas palabras fueron: "la tristeza durará para siempre".

  SEBASTIAN ALBERTO TABUYO                                          

Sebastián Alberto Tabuyo, Nacido el día 15 de noviembre de 1973.

A las 72 horas se manifestaron los síntomas de meningitis, la que produjo una lesión neurológica aguda con un diagnóstico de cuadriplejía espástica, iniciando la rehabilitación a los 4 meses.

A raíz del severo compromiso motor recibió educación domiciliaria desde los 5 a 11 años. En 1994 ingresó a la Escuela de Educación Especial Dr. Aquiles Gareiso donde adquiere logros significativos en lo intelectual como en lo social egresado por mayoría de edad en 1994.

Simultáneamente a la escolaridad integró un grupo en el taller de psicomotricidad, dibujo y pintura dirigido por la profesora Eva Castell, que con un método académico especial, creado por ella misma, logró que manifieste a través de la pintura su mundo interior.

Empezó a presentar sus obras en distintas exposiciones obteniendo en Diciembre de 1997 el 1° premio en la categoría "Estudiante" en el Primer Concurso Internacional de Dibujo y Pintura para Discapacitados.

En 1998 logró la distinción "Mención a Profesional" en el Segundo Concurso Internacional de Dibujo y Pintura para Discapacitados

En 1999 obtuvo el "1° Premio" y el "Premio Inter Arte Internacional" en el Tercer Concurso Internacional de Dibujo y Pintura para Discapacitados, organizado por la Presidencia de la Nación Secretaria de Cultura, Inter Arte Cultural y las embajadas de Brasil, Chile, Estados Unidos de América, Francia, Haití, Japón, Polonia, Uruguay y Venezuela.

Entre las exposiciones colectivas en las cuales se presentó se encuentran: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Casa de la Cultura, Centro Cultural Gral. San Martín, Museo de Motivos Argentinos "José Hernández", "Manzana de la luces"), Expo-Arte Universidad de Belgrano, Sociedad Hebraica Argentina, Asociación Italiana de Belgrano, Inauguración de la nueva sede de la AMIA, Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Secretaria de Cultura de la Nación y en el Martin Luther King Memorial Librar